El autor y sus creaciones    

¿Qué significa crear para un artista? En el apartado “Crear en la sociedad contemporánea” se hablaba de este hecho desde una perspectiva social y jurídica sobre Propiedad Intelectual. Ahora nos vamos a situar en una perspectiva más cultural, con el objetivo de entender la importancia del proceso en sí. Tomaremos como punto de partida al autor como motor que impulsa la creación, tratando de entender el valor de sus creaciones y la necesidad del espectador de situarse en una actitud de respeto hacia sus derechos.

Para ello, nos vamos a centrar en la vida y trayectoria que siguieron dos autores, Picasso y Braque ¿qué fue lo que les llevó a ellos a convertirse en creadores, en este caso artistas?

¿Qué es crear?

La creación, para buena parte de los seres humanos, es algo exclusivo de unos cuantos seres selectos, genios, talentos de grandes obras de arte o de descubrimientos científicos excepcionales. Sin embargo, la creatividad es una capacidad que todos y todas poseemos en mayor o menor grado. En la vida cotidiana, existen las premisas necesarias para crear. ¿Pero, cuál es el significado de esta palabra que en ocasiones resulta algo abstracta? Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, crear significa producir algo de la nada. Establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado. Crear una industria, un género literario, un sistema filosófico, un orden político, necesidades, derechos, abusos,…

Picasso en 1907 creó uno de sus cuadros más representativo, “Les demoiselles d´Avignon”. ¿Qué es lo que le llevó a crear esta obra? En el apartado sobre “Crear en la sociedad contemporánea” se habla del concepto de inspiración desde la perspectiva del autor. Así, Picasso también se inspiró en diferentes factores: dos de los rostros más cubistas, semejan máscaras, influencia del arte africano cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas; las dos figuras centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Como vemos, la base de esta obra está marcada por la reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, su estructura ambiental rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres, todas ellas obras de pintores clásicos y contemporáneos a Picasso.

Según este ejemplo, lo que motiva la creación de una obra es un cúmulo que converge en una idea, que el autor recoge en su mente y trata de plasmar en la obra. Estos factores pueden ser de diferentes tipos: personales, el autor quiere romper con una idea o transmitir un mensaje concreto; sociales, un hecho, una corriente; políticos,… Por tanto las creaciones son reflejo de ideas que subyacen en la cultura, por eso podemos decir que la obra se inspira en la cultura y una vez creada, influye de nuevo ella.

El hecho de crear se puede definir como el proceso que transcurre desde que el autor se inspira en una serie de hechos, hasta que logra dar forma a la creación.

¿Cuál es la intención del creador?

Ante la obra de “Les demoiselles d´Avignon”, nos podemos preguntar qué nos quería transmitir el autor. ¿Cuál era su intención, si es que tenía alguna? En este caso, Picasso quería romper con lo viejo, el Realismo. Reduciendo toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas estuviesen marcadas por líneas claro-oscuras. Fue una época en la que el genio hizo diferentes hallazgos, entre ellos, la pintura de su amigo Braque, que tanto le influyó y con el que comenzó a trabajar.

Si observamos las obras de estos dos pintores, nos podemos preguntar ¿Cuál era su intención? Las siguientes palabras de Picasso nos ayudan a entenderlo.

"Cuando inventamos el cubismo, no teníamos la menor intención de inventarlo. Sólo queríamos expresar lo que había en nosotros. Ninguno de nosotros había trazado un plan especial de batalla, y nuestros amigos, los poetas, seguían nuestros esfuerzos con atención, pero sin formularnos prescripciones."

Conversación entre Picasso y Zervos para Cahiers d´Art en 1935

Estas palabras muestran cómo juntos lograron alcanzar algo que en un principio no se habían planteado, la fundación del cubismo con la intención de mostrar, como se observa en ambas obras, por un lado las innovaciones estilísticas del movimiento y por otro la completa despersonalización que ambos sufren, llegando al punto de resultar difícil saber quién es el autor de cada obra.

¿Qué nos quiere transmitir un autor cuando crea una composición de cualquier tipo ya sea científica, literaria, artística,…? El autor quiere transmitir un mensaje, la información que el espectador debe descifrar, el tema de la obra.  Ese mensaje es único, la idea la ha generado a partir de sus intereses. De ahí la importancia de que cuando una creación intelectual sea “expuesta” socialmente, el derecho de autor se vuelva relevante para protegerla.

Haciendo uso de la creatividad, el autor busca las formas más originales de transmitir su mensaje para hacérselo llegar al espectador de la forma más atractiva posible. Todo eso implica un proceso de reflexión y tiempo que el autor emplea, mereciéndose por parte del espectador, un total respeto y reconocimiento de su creación.

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