Entender en qué consiste la Propiedad Intelectual implica aproximarnos al autor de una creación científica, literaria o artística original. Para ello, adoptaremos perspectiva didáctica, convirtiéndonos en autores de nuestras propias obras. De este modo, podremos entender el esfuerzo que supone el proceso creativo del autor y reflexionar sobre el uso que como espectadores o usuarios debemos hacer, respetando en todo momento los derechos de autor.
¿Cómo se crea?
“Gabo (…): Prefiero que no lean el cuento. Me alquilo para soñar. Esto podría suceder en cualquier ciudad de América Latina. Puedo adelantar esto: una mujer llega a una casa no sé todavía con qué pretexto, y tiene que dormir allí. La casa pertenece a una familia que nosotros tenemos que construir. Todo ocurre alrededor de este encuentro.”
García Márquez, Taller de Guión, 1995, p.15
¿Cómo podemos lograr que nuestros estudiantes sean personas creativas? Las palabras con las que comenzamos este apartado son de Gabriel García Márquez, Gabo en el texto. Con ellas inicia un taller donde escribe guiones para televisión en colaboración con sus alumnos y alumnas. Su estrategia en este caso es partir de una sola idea y tratar de que los participantes continúen el guión. Estamos ante un ejemplo de cómo podemos comenzar a producir algo nuevo dentro de las aulas.
"Nos veíamos todos los días -cuenta Braque- discutíamos, ensayábamos las ideas que nos llegaban y comparábamos nuestras obras respectivas".
Si nos fijamos en estas dos obras, observamos grandes similitudes. El motivo lo demuestran las palabras de Braque refiriéndose al estilo de trabajo que compartía con su amigo Picasso. Esta forma de crear es lo que autores como Vera John Steiner (1999) han denominado, “creación colaborativa”.
La creación colaborativa se basa en la importancia de generar metas compartidas. Es un concepto de creatividad que va más allá de la mera individualidad de la persona centrándose en procesos sociales y colectivos.
Para acercarnos al concepto de proceso creativo, tenemos que tener presente que además de la inteligencia y el aprendizaje de la persona, existe además un tercer elemento que puede desempeñar un papel muy importante, el contexto.
Vera John Steiner, deteniéndose en la infancia de grandes artistas, científicos o literatos, señala diversos aspectos relacionados con la creatividad. Por ejemplo, Einstein, se sentía atraído desde niño por los movimientos misteriosos de las cosas; o el caso de Chomsky, para el que fue decisivo el contacto con el trabajo en el seno familiar, puesto que su padre le acercó desde muy niño al estudio del lenguaje y él mismo consideró que era diferente entrar en contacto con el saber en entornos institucionalizados que en el propio hogar. De forma que no podemos olvidar, que quienes crean son las personas, las que se desenvuelven en entornos sociales mediados por instrumentos culturales. Es en esos contextos donde podemos hablar de individuos que desarrollan procesos de pensamiento originales y flexibles. De aquí en adelante éste será nuestro punto de referencia, entenderemos el proceso creativo como algo social. Para ello, nos centraremos en una situación muy concreta, el proceso creativo en las aulas.
A la hora de trabajar con jóvenes la creatividad, la autoría y el respeto a las obras propias y ajenas, resulta más sencillo abordarlo en grupo que de forma individual, así las vivencias serán similares entre unos y otros.
El proceso creativo en el aula
Cada individuo tiene su singular creatividad, incluso puede resultar espontánea. En este sentido, resulta importante, que los docentes ayuden y estimulen mediante la educación, a formar personas creativas potenciando la creatividad entre su alumnado. ¿Cómo podemos lograr esta meta?
Si pudiéramos esquematizar el proceso creativo en diferentes fases, éstas serían las que aparecen representadas en la figura. Se comenzaría despertando el interés y la curiosidad del individuo por algo. Para ello, debemos aprender a saber, escuchar, leer, observar y relacionar los detalles. Seguiría la preparación que consiste en informarse, documentarse, es decir, reunir y establecer una base sólida de información para poder pensar y discutir las ideas, a veces con otros, viendo así las cosas desde distintos ángulos y surgiendo nuevas situaciones. Llegaría, entonces, el momento cumbre, la creación y finalmente su publicación o fijación en un soporte. ¿Cómo podemos llevar esto al aula? Seguramente existen múltiples formas de diseñar una actividad creativa. Nosotros vamos a narrar la experiencia de cómo unos niños de Educación Primaria, crearon su propio cuento.
Un cuento: una creación original
Imaginemos que tenemos que crear una obra literaria entre todas las personas que se encuentran en el aula, ¿por dónde podríamos empezar?
Una primera fase sería mirar y dialogar sobre el tema que va a tratar el cuento. Para ello tendremos que buscar información de qué es lo que nos gusta y discutir sobre cuál encontramos más interesante. Quizás una estrategia a seguir como la lluvia de ideas, nos pueda ayudar.
En esta fase, los creadores deben mirar y dialogar sobre la información que está en su entorno, qué problemas existen y buscar ahí la inspiración. Algunas preguntas que pueden ayudar en este proceso estarán centradas en el tema y la audiencia a la que se va a dirigir la obra: ¿Qué queremos contar? ¿A quién le va a interesar ese tema?
Una vez que tengamos el tema, tendremos que pensar qué acciones se van a desarrollar en esa historia, qué es lo que va a ocurrir en el cuento, qué personajes van a aparecer y cómo se van a resolver los problemas. Podríamos decir que se trata del momento más importante del proceso puesto que en esta fase se va a diseñar toda la trama. Y se va a pensar cuál es la mejor manera de transmitir las ideas, de cómo hacérselas llegar en este caso, al lector. Habrá que pensar por ejemplo, si la mejor manera es hacer un cómic, o escribir el cuento en un blog en internet…
En esta segunda etapa, la clave está en pensar y reflexionar sobre el contenido. Es la fase en la que se genera todo un proceso cognoscitivo. Se establecen relaciones de todo tipo entre los problemas seleccionados y las posibles vías y estrategias de solución, se juega con las ideas desde el momento en que la solución convencional no cubre las expectativas del pensador creativo y se desencadena un diálogo de suma importancia entre los creadores. Al final, se consiguen "acomodar" las diferentes partes del rompecabezas y resulta una idea nueva y comprensible.
En este momento todas las ideas creativas relacionadas con la historia ya han quedado claras. Así que, ¡manos a la obra! Es la hora de trabajar y comenzar a plasmar en un tipo de soporte concreto toda la información que hasta ahora se ha recogido y elaborado.
Consiste en la estructuración final del proceso en donde se pretende poner de manifiesto las ideas, con el fin de alcanzar el objetivo previsto. Podríamos decir que en esta fase las ideas, los bienes inmateriales, pasan a un soporte material.
Y una vez finalizada la creación, llega el momento de su divulgación, de su expresión a otros. De esta forma el mensaje que se ha pensado transmitir llega a sus destinatarios pudiendo observar si la creación ha sido un éxito y nuestros objetivos se han cumplido.
Todo proceso creativo implica un gran esfuerzo para el autor, y del esfuerzo invetido por el autor o autores, nos beneficiamos los demás. Por este motivo, es importante que la Propiedad Intelectual respalde las ideas creativas de los autores protegiéndolas a través de los Derechos de autor y los usuarios tengamos siempre presente la ardua tarea que el autor ha llevado a cabo para crear su obra, respetando dichos derechos.
Actitudes:
Respuestas afectivas, cognitivas o conductuales que tomamos ante diferentes situaciones en la vida cotidiana.
Artista:
Se entiende por artista, intérprete o ejecutante la persona que representa, canta, lee, recita, interpreta o ejecuta una obra en cualquier forma.
Autor/Creador:
Persona que crea alguna obra literaria, artística o científica. Cuando se trata de programas de ordenador, se puede considerar autora a la empresa que edita y divulga el programa bajo su nombre.
Bien inmaterial:
Las obras protegidas por el derecho de autor son bienes inmateriales, pues la ley las considera independientemente del soporte material sobre el que se hayan plasmado (papel, CD, vinilo, soporte magnético, lienzo, etc.), aunque éste sea muy importante para su difusión y explotación.
Blog:
En español también una bitácora, es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente.
ColorIRUIS:
Sistema internacional de gestión y cesión de derechos de autor, a través de un contrato legalmente celebrado entre dos partes que de darse una indebida utilización de los contenidos objeto de la cesión, su titular tendrá una herramienta legal ante un proceso judicial.
Comunicación Pública:
Se necesita la autorización del autor para exponer una obra ante una pluralidad de personas en un lugar accesible al público.
Copia privada:
Derecho del usuario a reproducir determinadas obras divulgadas a las que haya tenido acceso de forma legal, siempre que la copia que obtenga no sea utilizada de forma colectiva, ni lucrativa.
Co-autor/Co-creador:
persona que crea alguna obra con otra u otras.
Creación:
Es la realización de una obra debida a la intervención humana.
Creación colaborativa:
Se basa en la importancia de generar metas compartidas.
Crear:
Producir algo de la nada. Establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado.
Creative commons:
Las licencias Creative Commons persiguen posibilitar un modelo legal ayudado por herramientas informáticas que facilite la distribución y el uso de contenidos para el dominio público. Con ellas el autor original da libertad para citar su obra, reproducirla, crear obras derivadas, ofrecerla públicamente y con diferentes restricciones como no permitir el uso comercial o respetar la autoría original.
Creatividad:
Es la capacidad de producir respuestas originales a cualquier problema.
Copyleft:
Copyleft o copia permitida comprende a un grupo de derechos de propiedad intelectual caracterizados por eliminar las restricciones de distribución o modificación de las que adolece el copyright, con la condición de que el trabajo derivado se mantenga con el mismo régimen de propiedad intelectual que el original.
Copyright:
El símbolo del copyright "©" es usado para indicar que una obra está sujeta al derecho de autor.
Cultura:
Conjunto de actos humanos dentro de una comunidad donde se genera y comparte un sistema de valores que consiste en conocimientos, modos de pensar, obrar, sentir, creencias, arte, moralidad, leyes, costumbres y otras facultades y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de esa sociedad.
Derechos de autor:
Conjunto de derechos que un autor tiene por el hecho de haber creado una obra científica, literaria o artística.
Derechos moral de autor:
Derecho de carácter personal que implica: a) ser reconocido como autor de una obra, b) decidir si será divulgada; c) mantener la integridad de la obra, y d) modificarla y/o retirarla del mercado.
Derechos de contenido patrimonial o derechos de explotación:
Derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de una obra que no podrán ser realizadas sin la autorización del autor.
Distribución:
Puesta a disposición del público del original o de las copias de la obra, en un soporte tangible, mediante su venta, alquiler, préstamo o de cualquier otra forma.
Divulgación:
Toda expresión de una obra que la haga accesible por primera vez al público en cualquier forma.
Entidad de Gestión Colectiva:
Es aquél que recibe un conocimiento y lo trasciende hasta convertirlo en una experiencia significativa para él y su contexto.
Espectador activo:
Es aquél que recibe un conocimiento y lo trasciende hasta convertirlo en una experiencia significativa para él y su contexto.
Espectador pasivo:
Es quien recibe información que no vislumbra como conocimiento ni mucho menos lo trasciende como experiencia significativa para él y su entorno.
Expresión:
Materialización en un medio o soporte de una idea creativa. Para ser objeto de protección, una obra debe haber sido expresada. De esta forma, las ideas se protegen solo cuando han sido expresadas.
Fijación de la obra:
Incorporación de una obra a un soporte o medio que permita su reproducción, copia y comunicación.
Flick:
Sitio web para compartir imágenes. Puede usarse como soporte a diferentes comunidades on-line con diferente soporte en plataformas, generalmente es considerado un ejemplo nuevo de la futura navegación Web 2.0.
Inalienables:
Nadie puede despojar de la autoría al creador original, ni se pueden ceder estos derechos a otra persona.
Inspiración:
Efecto de sentir el escritor, el orador o el artista el singular y eficaz estímulo que le hace producir espontáneamente y como sin esfuerzo.
Integridad:
La palabra integridad viene de la misma raíz latina que entero. Un autor tiene derecho a mantener la totalidad de su obra sin ser modificada.
Inventar:
Hallar o descubrir algo nuevo o no conocido.
Ipod:
Es un reproductor de música digital con pantalla a color y disco duro, o en el caso de iPod nano, iPod shuffle y iPod touch con memoria flash, creado por Apple Inc. (antes Apple Computer Inc.)
Irrenunciables:
Una vez que se ha creado una obra, su autor es el creador de su obra eternamente. No se puede declinar la autoría de una obra cultural.
La web:
Es un sistema de documentos de hipertexto y/o hipermedios enlazados y accesibles a través de Internet.
Ley:
Precepto dictado por la autoridad competente, en que se manda o prohíbe algo en consonancia con la justicia y para el bien de los gobernados.
Norma:
Regla que se debe seguir o a que se deben ajustar las conductas, tareas, actividades, etc.
Norma jurídica:
Regla u ordenación del comportamiento humano dictado por autoridad competente de acuerdo a un criterio de valor y cuyo incumplimiento trae aparejado una sanción.
Normas morales:
Son las reglas que nosotros mismos decidimos seguir para guiar nuestras actitudes. No vienen impuestas ni están expresadas explícitamente.
Obra/Producción:
Creación original literaria, artística o científica expresada por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro.
Obra anónima:
Creación cuyo autor ni tan siquiera se identifica con su nombre falso. En estos casos, ejercita los derechos de propiedad intelectual, quien saque a la luz la obra con el consentimiento del autor y mientras este no revele su identidad.
Obra colaborativa:
Es aquella que es fruto de la intervención de dos o más personas-coautores-, cuyas aportaciones, que pueden ser o no diferenciables, constituyen un resultado unitario.
Obra colectiva:
Es creada por la iniciativa y bajo la coordinación de una persona natural que la edita y divulga bajo su nombre, constituida por la reunión de aportaciones de diferentes autores, cuya contribución personal se funde en una creación única y autónoma para la cuál ha sido concebida, sin que sea posible atribuir separadamente a cualquiera de ellos, un derecho sobre el conjunto de la obra realizada.
Obra compuesta:
El artículo 9 de la Ley de Propiedad Intelectual define la obra compuesta como aquella "obra nueva que incorpora una obra preexistente sin la colaboración del autor de esta última, sin perjuicio de los derechos que a éste le correspondan y de su necesaria autorización. La obra que constituya creación autónoma se considerará independiente, aunque se publique conjuntamente con otras".
Obra derivada:
Una “obra derivada” es una obra que se obtiene de otra anterior preexistente.
Obra individual:
Creación originada por una persona.
Obra preexistente:
La obra que, con posterioridad a su creación, es empleada por un tercero o incluso el propio autor para crear una obra nueva en la que se contiene la obra preexistente, total o parcialmente.
Original:
Dicho de una obra científica, artística, literaria o de cualquier otro género, que resulta de la inventiva de su autor y posee carácter de novedad.
Originalidad:
Es el requisito esencial para que una creación tenga la consideración de obra.
Originalidad objetiva:
Lo que permite diferenciar esa creación de las demás –lo que implica haber creado algo novedoso-.
Originalidad subjetiva:
Lo que explica que una creación tenga su origen en una persona y sea expresión de su personalidad, talento o inventiva –lo que implica no haber copiado una obra ajena-.
Podcast:
El podcasting consiste en la creación de archivos de sonido en formato mp3 y de video, y su distribución mediante un archivo RSS que permite suscribirse y usar un programa que lo descarga de Internet para que el usuario lo escuche en el momento que quiera, generalmente en un reproductor portátil.
Proceso Creativo:
Es el conjunto de fases que el autor sigue hasta dar orige a su creación.
Producción Cultural:
Es una creación que surge y enriquece la cultura de una sociedad.
Programa de ordenador:
Toda secuencia de instrucciones o indicaciones destinadas a ser utilizadas, directa o indirectamente, en un sistema informático para realizar una función o una tarea o para obtener un resultado determinado, cualquiera que fuere su forma de expresión y fijación.
Propiedad Industrial:
Es el conjunto de derechos que puede poseer una persona física o jurídica sobre una invención, un diseno industrial o un signo distintivo, etc para utilizarlo y para prohibir que un tercero lo haga.
Propiedad Intelectual:
Conjunto de normas que regulan los derechos y las obligaciones de las creaciones científicas, literarias o artísticas.
Reproducción:
Fijación directa o indirecta, provisional o permanente, por cualquier medio y en cualquier forma, de toda la obra o de parte de ella, que permita su comunicación o la obtención de copias.
Seudónimo:
Nombre utilizado por un artista en sus creaciones, en vez del suyo propio.
SIDA:
Enfermedad viral consistente en la ausencia de respuesta inmunitaria.
Software de código abierto:
Puede estar limitada la libertad de uso y explotación del programa por motivos comerciales o porque contiene parte de software propietario.
Software libre:
Programa informático que, una vez obtenido, puede ser usado, copiado, estudiado, modificado y redistribuido libremente y puede ser vendido comercialmente.
Software propietario:
Programa informático en el que los usuarios tienen limitadas las posibilidades de usarlo, modificarlo o redistribuirlo (con o sin modificaciones), o cuyo código fuente no está disponible o el acceso a éste se encuentra restringido.
Soporte:
Material sobre cuya superficie se registra información o sobre la que se fija y difunde una obra literaria, artística o científica, como, por ejemplo, el papel, el lienzo, la cinta de vídeo, el disco compacto, el soporte magnético o digital, etc.
Transformación:
Comprende la traducción, adaptación y cualquier otra modificación de una obra de la cual se derive una obra diferente.
Uso ilegítimo:
Esta modalidad consiste en la utilización sin autorización de los ordenadores y los programas de un sistema informático ajeno.
Uso legítimo:
Autorización o licencia que una persona posee para utilizar el programa, otorgada por el titular de los derechos.
Usuario/Espectador:
Es el sujeto que el autor de una obra construye para que la aprecie cuando asista a la observación de la obra o espectáculo. El papel de éste está predefinido según la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.
Valores:
Cualidades que poseen ciertos objetos o determinadas acciones, gracias a las cuales son consideradas preferibles o más acordes con nuestros principios morales.
Web 2.0:
El término se utilizó por primera vez en 2004 para referirse a una segunda generación de Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis.
Wikilearning:
Un wiki es un sitio web colaborativo que puede ser editado por varios usuarios. Los usuarios de una wiki pueden así crear, modificar, borrar el contenido de una página web, de forma interactiva, fácil y rápida; dichas facilidades hacen de la wiki una herramienta efectiva para la escritura colaborativa.
Wikipedia:
Es una enciclopedia libre plurilingüe que se escribe de forma colaborativa por voluntarios, permitiendo que la gran mayoría de los artículos sean modificados por cualquier persona con acceso mediante un navegador web.
Wikis:
Son enciclopedias libre plurilingüe que se escriben de forma colaborativa por voluntarios, permitiendo que la gran mayoría de los artículos sean modificados por cualquier persona con acceso mediante un navegador web.
Youtube:
Es un sitio web que permite a los usuarios compartir vídeos digitales a través de Internet.
Una vez que tengamos el tema, tendremos que pensar qué acciones se van a desarrollar en esa historia, qué es lo que va a ocurrir en el cuento, qué personajes van a aparecer y cómo se van a resolver los problemas. Podríamos decir que se trata del momento más importante del proceso puesto que en esta fase se va a diseñar toda la trama. Y se va a pensar cuál es la mejor manera de transmitir las ideas, de cómo hacérselas llegar en este caso, al lector. Habrá que pensar por ejemplo, si la mejor manera es hacer un cómic, o escribir el cuento en un blog en internet…
En este momento todas las ideas creativas relacionadas con la historia ya han quedado claras. Así que, ¡manos a la obra! Es la hora de trabajar y comenzar a plasmar en un tipo de soporte concreto toda la información que hasta ahora se ha recogido y elaborado. 
